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CLOWN 2017

DINÁMICAS DEL CLOWN | Por TOTO CASTIÑEIRAS
Para inscribirse en cualquiera de los grupos, es requisito indispensable enviar un curriculum vitae o reseña curricular a toto.talleres2017@gmail.com 

Grupo destinado a público en general, con o sin experiencia:
Para cursar este taller no es necesaria la experiencia actoral o en géneros de humor. 
El taller está abierto a público en general.
 Quedará a criterio de Toto la admisión a este taller. 

TALLER

Clown y payaso son lo mismo.
Los tipos tradicionales aparecen en el circo. 

La búsqueda del clown implica bucear en nuestros propios puntos débiles y aprender a proyectarlos de forma compositiva.

Toto desarrolla una mecánica creada a partir de su propio trabajo en escena y como docente de los más diversos grupos alrededor del mundo.
 Dicho método está destinado a artistas en general. 

Plantea una búsqueda personal de la propia sustancia humorística, a la vez que plantea la problemática de la composición escénica.
 Se trabajan sistemas de acción andando el camino filosófico del payaso basado en su inepta y frágil inteligencia.

Todos somos capaces de indagar en nuestra fibra humorística. 

En este taller se propone un juego o maquinaria de acción-reacción y diálogo clownesco, a lo que Toto llama Cascada, donde se aprenden las reglas básicas para la improvisación del payaso en la pista escena. 
El trabajo se completa con la búsqueda individual y grupal del elemento clown.

Aquellos interesados en mostrar su número, tendrán la posibilidad de hacerlo durante el transcurso del seminario y en un momento a convenir con Toto. 

TOTO CASTIÑEIRAS 

Es argentino y forma parte del Cirque du Soleil desde el año 2004. 

Actualmente cómico en SEP7IMO DIA de Cirque du Soleil y Soda Stereo.
Clown central en “Quidam”, maestro de improvisación y supervisor en clown del Cirque du Soleil. Es docente de géneros teatrales puros (máscara neutra, tragedia, bufón, commedia dell’arte, clown, melodrama). Entrena artistas circenses para la actuación. También es scout en audiciones, habiendo coordinado las últimas audiciones en Buenos Aires en el 2012, entre otras.

Para dicha compañía creó dos rutinas con las cuales recorrió Norteamerica, Sudamerica, Asia, Oceanía, Europa y Medio Oriente. Presentó su trabajo en mas de 35 países alrededor del mundo.

Toto trabajó como actor en teatro y como clown en forma individual y formando parte de diversas compañías. 
Como director de su propia compañía escribió y dirigió seis espectáculos. Recibió varios premios y distinciones. 
Su unipersonal “Finimondo” se representó por cinco temporadas en Argentina y para festivales iberoamericanos, nacionales e internacionales. Se reestrenó en 2010 en el teatro porteño Metropolitan con excelentes críticas.

Sus últimas obras en Argentina: "Gurisa" y "Las de Barranco" (2016-2017), ambas en cartel. “Finimondo” (2010-2013), “El Susto 1813” (2012-2013).
Por ambas distinguido por el Premio José María Vilches, entre otros.

Actualmente en proceso de ensayos de su nuevo unipersonal “Voraz y Melancólico” y dos nuevas obras con su compañía en Buenos Aires.





INTÉRPRETE FÍSICO 2017

Mas información a toto.talleres2017@gmail.com

El taller es físico. Es necesario el uso de rodilleras y de la indumentaria que se crea necesaria para el mismo. Ropa cómoda y calzado deportivo.

INTÉRPRETE FÍSICO
Dramaturgia corporal 

El teatro es arte visual, músical y literario.
Cada actor estructura estos elementos dentro de sus propias posibilidades corporales.
Conociendo dichas posibilidades y sin tener certeza sobre ninguna de ellas, el actor interpreta: atribuye un significado determinado a tal o cual cosa.
El intérprete físico es un sistema expresivo corporal que posa sus soportes en la abstracción y lo simbólico.

El trabajo es individual y grupal. El objetivo es la creación de un pulso común, la interacción y el diálogo. Plantear un cuerpo presente en el espacio. Peso, tensión, calidad, fuerza, velocidad, dinámica. El encuentro con un cuerpo alerta para la improvisación.

Este seminario es un espacio de cuestionamiento, trabajo sobre el problema, intercambio artístico y pensamiento en relación al hecho escénico. Cada momento desde principio a fin es una excusa para hacerse presente y poético.
Se encararán textos de Copi entre otros. Se trabajarán monólogos y escenas.

Sobre el taller

El taller de Intérprete Físico es el resultado de una búsqueda personal en relación a la creación escénica. Cómo involucrar al cuerpo entero en la acción y cómo sostenerlo como sistema dramático en el presente, aquí y ahora.

Desde 1998 me encuentro con la problemática de la composición escénica como autor y director de mis espectáculos. 
El trabajo con los actores es muy diverso según las coordenadas que arman el mapa de lenguaje de cada una de las propuestas (teatro, clown, circo o cualquier otro espacio lúdico no convencional). 

Los espacios escénicos son miles, sin embargo el problema del actor es casi siempre el mismo: el de actuar, de accionar y de hacerlo con su propia singularidad dentro de un lenguaje colectivo.
Un espectáculo toma temperatura cuando el actor pierde su propia estructura y se ocupa de la estructura del otro. Esa pérdida del “ego” al servicio de la creación se activa cuando se generan los mecanismos de la acción. 

Entrar en la máquina de acción.

Como entrenador actoral de acróbatas para la actuación en espacios grandes (que llegaban a 8000 espectadores), descubrí que el concepto de “personaje” se volvía un malentendido. La mayoría de los acróbatas tendían a relacionar la palabra “personaje” con: vestuario, maquillaje, máscara facial determinada, ritmos o formas de caminata, guiños, estereotipos… todos elementos que, encarados desde el distanciamiento y sin la presencia de un cuerpo emotivo entrenado, se volvían maquetas. El acróbata iba a la escena y hacía cierto guiño (por ejemplo: levantaba los hombros), siempre de la misma manera, en el mismo lugar. Y no lo realizaba como un actor o un bailarín, sino como un deportista. 
El deportista basa su vida en la autosuperación, la competitividad y en el llegar a tener una técnica afinadísima para no accidentarse en el desarrollo de su actividad. 

Tuve que diseñar una forma de entrenamiento actoral ligado al deporte. 
A través del entrenamiento del boxeo y encarando ciertas técnicas de la danza teatro, el teatro físico, la acrobacia, comencé a elaborar una forma de taller donde el actor pudiese entrar en acción y cambiar la “sensación” de su cuerpo. 
Que su cuerpo, hasta el momento un sistema de huesos y músculos, se pusiera en riesgo. En riesgo creativo.

El taller de Intérprete Físico se basa en todo este trabajo, en la forma en la que ensayo mis espectáculos, en lo aprendido en diversas técnicas teatrales (Meyerhold, Kantor, Barba, Lecoq). Y sobre todo en mi experiencia como actor en el mundo, ejercitando la gimnasia de la actuación y el abordaje de la acción en espacios teatrales-circenses-del espectáculo muy diferentes.

Al comienzo, el vacío. Conociendo la acción y repitiéndola hasta el cansancio llego al sentido. Sobre el final, otra vez el vacío. 

TOTO CASTIÑEIRAS 

Es argentino y forma parte del Cirque du Soleil desde el año 2004. 

Actualmente cómico en SEP7IMO DIA de Cirque du Soleil y Soda Stereo.
Clown central en “Quidam”, maestro de improvisación y supervisor en clown del Cirque du Soleil. Es docente de géneros teatrales puros (máscara neutra, tragedia, bufón, commedia dell’arte, clown, melodrama). Entrena artistas circenses para la actuación. También es scout en audiciones, habiendo coordinado las últimas audiciones en Buenos Aires en el 2012, entre otras.

Para dicha compañía creó dos rutinas con las cuales recorrió Norteamerica, Sudamerica, Asia, Oceanía, Europa y Medio Oriente. Presentó su trabajo en mas de 35 países alrededor del mundo.

Toto trabajó como actor en teatro y como clown en forma individual y formando parte de diversas compañías. 
Como director de su propia compañía escribió y dirigió seis espectáculos. Recibió varios premios y distinciones. 
Su unipersonal “Finimondo” se representó por cinco temporadas en Argentina y para festivales iberoamericanos, nacionales e internacionales. Se reestrenó en 2010 en el teatro porteño Metropolitan con excelentes críticas.

Sus últimas obras en Argentina: "Gurisa" y "Las de Barranco" (2016-2017), ambas en cartel. “Finimondo” (2010-2013), “El Susto 1813” (2012-2013).
Por ambas distinguido por el Premio José María Vilches, entre otros.

Actualmente en proceso de ensayos de su nuevo unipersonal “Voraz y Melancólico” y dos nuevas obras con su compañía en Buenos Aires.





CLOWN | TALLER TRIMESTRAL

Abierto a público en general.

Es necesaria una entrevista previa. 

TALLER
Clown y payaso son lo mismo.
Los tipos tradicionales aparecen en el circo. 

La búsqueda del clown implica bucear en nuestros propios puntos débiles y aprender a proyectarlos de forma compositiva.

Toto desarrolla una mecánica creada a partir de su propio trabajo en escena y como docente de los más diversos grupos alrededor del mundo.
 Dicho método está destinado a artistas en general. 

Plantea una búsqueda personal de la propia sustancia humorística, a la vez que plantea la problemática de la composición escénica.
 Se trabajan sistemas de acción andando el camino filosófico del payaso basado en su inepta y frágil inteligencia.

Todos somos capaces de indagar en nuestra fibra humorística. 

En este taller se propone un juego o maquinaria de acción-reacción y diálogo clownesco, a lo que Toto llama Cascada, donde se aprenden las reglas básicas para la improvisación del payaso en la pista escena. 
El trabajo se completa con la búsqueda individual y grupal del elemento clown.

Aquellos interesados en mostrar su número, tendrán la posibilidad de hacerlo durante el transcurso del seminario y en un momento a convenir con Toto.