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TEATRO | Esto dijeron.

GURISA

"... en un primer plano Gurisa, de Toto Castiñeiras, un bello y poético ensayo sobre la resistencia del cuerpo de un grupo de mujeres encarnadas por hombres, en la Pampa argentina, a instancias del paso de la Conquista del Desierto. Material singularizado por un modo personalísimo de entender y atravesar el relato entre el danza y el teatro, apoyado por un potente vestuario y un modo único de entender el uso de la luz diseñado por Omar Possemato..." Miguel Passarini. El Ciudadano, Rosario, Argentina. 

"... Gurisa se inscribe en lo más alto de la escena argentina contemporánea no sólo por su bella y desafiante manera de parodiar un romance, sino porque además propone una nueva manera de poner en escena la gauchesca..." Miguel Passarini. El CIUDADANO, Rosario, Argentina.

“Gurisa deslumbró a los espectadores a partir de la plasmación más rigurosa y entretenida de un poema gauchesco con marcada épica narrativa. Un elevadísimo nivel artístico en la totalidad que tiene al cuerpo de los actores como nivel de expresión mayor. Todo se conjuga en una gran explosión de creatividad, transformado en un acto de profunda belleza. La tensión ideológica se sintetiza en una magnifica totalidad en la que el espectador se deja llevar." Roberto Schneider. EL LITORAL, Argentina.

"... el grupo de actores está perfectamente ensamblado y en constante apoyo -se sostienen, se aman, se agreden, se mienten, se matan- exponiendo el cuerpo, la voz y la energía en esa hora y pico de teatro del bueno... nos arrastran de los pelos dentro de una historia de dolores, soledades, amor, sexo, choclos, mazorcas y flechas. Donde la ironía se extiende con elegancia (y es muy de agradecer) sin necesidad de aflautar voces o contornear las caderas..." Gustavo Pecoraro. NOTAS, Buenos Aires, Argentina.

"... La obra Gurisa de Toto Castiñeiras –actor, artista plástico y clown que trabaja con el Cirque de Soleil– es un poema gauchesco cantado y zapateado por seis actores, donde la acrobacia, la tensión y las particularísimas iluminación y vestuario construyen un espacio familiar y a la vez extraño. La acción transcurre en una Pampa literaria, reconocible e inmensa, sin límites de géneros e invocaciones a Copi, Batato Barea y Antonio Gasalla..." Liliana Viola. PAGINA12, Buenos Aires, Argentina.

"... Gurisa lleva a los extremos un tradicional culebrón de campo, para traerlo al presente, atravesado por cuerpos que narran sus momentos más característicos, imbricados en una potente máquina teatral..." Melina Martire. FANCINEMA, Buenos Aires, Argentina.

LAS DE BARRANCO

"Doña María... hecha un huracán por Teresa Murias. Carmen... una dulzura de detalles construidos por Corina Romero. Y en el rol de Pepa, la genialidad de Julieta Carrera que nuevamente descolla en otro de los monstruos que compone... Castiñeiras las transforma en consignas e investiga desde el género que maneja con la genialidad reconocida, imprimiendo un grotesco que crece al usar la evidente investigación sobre el idiolecto más representativo de nuestra tierra que resuena con la fuerza de la tradición..." SOBREBUE, Buenos Aires.

"... un espectáculo cómico y esencialmente desfachatado. Se trata, sobre todo, de un gesto celebratorio de la actuación montado sobre Laferrère. Las actrices la pasan realmente bien y en cada gesto transmiten el goce de lo que realizan en escena. No lo padecen al clásico, lo ejecutan estrategicamente desde sus capacidades. Pese a que trabajan con reminiscencias de la comicidad del clown (ojo, no hay payasas en escena), donde todo encadenamiento de acciones debe ser preciso para que genere su efecto, las protagonistas se atreven a varios espacios de improvisación y la sostienen a buen ritmo..." Juan Jose Santillán, CLARIN, Buenos Aires.

"Las del Barranco aprovecha al máximo el reducido espacio de la representación para crear momentos cómicamente intensos, de disputa física y psicológica entre estas mujeres que luchan cada una a su manera por sobrevivir a una situación que si bien es cómica, esconde también un rasgo amargo" Melina Martire, FANCINEMA, Buenos Aires.

"La relectura que hace Toto Castiñeiras es realmente excelente. La obra en treinta minutos logra atravesarnos. Reflexiones vigentes, personajes grotescos pero actuales al mismo tiempo y una puesta que resignifica el espacio de la antigua casona, forman parte de una obra que no tiene desperdicio." Victoria Cestau, LUCARNA LAREVISTA, Buenos Aires.

OTELO

"... mucho humor, Toto Castiñeiras está increíble..." Verónica Pagés. LA NACIÓN, Buenos Aires, Argentina. 

"... el simpático Montano personificado por Toto Castiñeiras se lleva todas las risas..." Pia Fonseca. GEOTETRAL, Buenos Aires, Argentina.

FINIMONDO

"... un clown (un actor, narrador, performer) extraordinario... Si algo puede definir la propuesta de Toto Castiñeiras es la capacidad de construcción de un espacio escénico-narrativo al que llena de talento y que no se parece a nada..." Miguel Passarini. EL CIUDADANO, Rosario, Argentina.

"...el trabajo de Toto Castiñeiras demuestra, a la perfección, un exquisito manejo de la sutileza... Finimondo posibilita tomar contacto con la creación de un intérprete magnífico que conoce muy bien los resortes del clown, los desarrolla a fondo y consigue potenciar un juego muy reconocible..." Carlos Pacheco. LA NACION, Buenos Aires.

“… Todo lo que le sucede al bueno de Toto es trágico. Sin embargo su saga oscura y pasional provoca risa. Esta paradoja es posible gracias a quien nos cuenta, representa y revive esta historia es el lírico y magnifico clown Toto Castiñeiras… Finimondo es un hermoso espectáculo, y Toto Castiñeiras es un clown talentoso, de una particular sensibilidad…” Gabriel Peralta. CRÍTICA TEATRAL, Buenos Aires.

"... Castiñeiras propone un juego intenso y atractivo... Sin recurrir a los clásicos gags y artilugios de su oficio, Toto se desnuda con sencillez y muestra su tristeza. Para eso le bastan unos pocos elementos y los recursos clownescos más llanos..." Alejandra Herren. LA NACIÓN, Buenos Aires.

EL SUSTO, 1813

"… El director se plantea un trabajo coreográfico y logra una puesta expresionista. El susto logra ir creando en el oscuro patio colonial una atmósfera llena de presagios y complicidades… impecable puesta teatral..." Oscar Godoy. LA OPINIÓN, Rafaela, Santa Fe. 

"… la oscuridad, brillantemente lograda por una puesta de luces sombria y frágil, exige dejar de lado lo conocido y lanzarse a una experiencia altamente sensorial, guiado por unos actores descomunales…” Federico Irazábal. INROCKUPTIBLES.

“… Sobre lo oscuro, lo patriótico, lo extraño, lo chamánico, lo oculto… y todo lo contrario…” Charly Zarate. LA VOZ JOVEN, Buenos Aires. 

... El Susto, 1813. Filigrana auténtica de la cartelera porteña. Imperdible creación de un artista con la mirada extraviada en el mundo y con la patria indeleble en su corazón…” Alejandra Radano. PLANEANDO SOBRE BUE. 

“… El susto 1813” es una obra cargada de misterio y suspenso. Que nos invita a reflexionar no solo sobre el país en esas circunstancias sino en nosotros mismos, en nuestras ideas y sueños… Y donde el más grande Susto, puede ser nuestro propio pensamiento…” Maria Ursula Orzanco. ESPECTÁCULOS DE ACÁ, Buenos Aires. 

“… Con un lenguaje físico y gestual de gran precisión... el ámbito elegido se carga de un misterio que deviene en lírico disparate, en el que conviven sangrientos vaticinios, oscuras alianzas y, finalmente, una historia digna de un culebrón…” Cecilia Hopkins. PÁGINA 12, Buenos Aires.

“… un afinado manejo corporal, producto de un elenco sólido y la dirección de un maestro en el arte de la comedia física…” Julia Panigazzi. A SALA LLENA, Buenos Aires.

“… Resulta siempre una saludable celebración del ritual teatral encontrarse con las propuestas de Toto Castiñeiras... De la mano de este talentoso trío de actores, su propuesta llega a buen puerto. En este caso, el puerto de un Buenos Aires colonial que encierra presagios, agitación política, malos agüeros y a un pozo que define la vida? y la muerte…” Pablo Mascareño. LA NACION, Buenos Aires.

CLUN

"... Castiñeiras sabe del género y de la técnica y se da el espacio para demostrarlo..." Alejandro Cruz. LA MAGA, Buenos Aires.

ARIA DA CAPO

"... esta Aria da Capo arranca, barroca y delirante, con un banquete celebrado por Pierrot y Colombina. Los guiños clownescos y la gestualidad característica de los mimos de los años 20 se entrecruzan con la proverbial melancolía de Pierrot, e incluso con la figura tosca de su antecesor, el criado Pedrolino de la Commedia dellarte, también galán reiteradamente rechazado por Colombina. Componiendo a uno y a otra, Toto Castiñeiras y Karina Antonelli se destacan por la sutileza de un trabajo que aúna malicia y candor y convierte a este primer tramo de la obra en una delicia apenas amarga..." Hilda Cabrera. PÁGINA 12, Buenos Aires.